拉托维亚:里加的终点站 (2007-2008)

“里加的终点站”是一个关于里加这个城市的非常个人化的叙述。它像一首视觉的诗歌,在日常、熟知的生活中找寻故事和传说。 继续阅读 »

【瑞象馆】与摄影家面对面活动第九季:瞬间构筑的城市——雍和的上海

本文根据【瑞象馆】与摄影家面对面活动第九季“瞬间构筑的城市——雍和的上海”系列活动录音资料整理;地点:上海外服国际人才培训中心多功能厅,时间:2012年4月28日; 继续阅读 »

法国:废弃的街 Les Moguichets (2007-2008)

“Les Moguichets”是我回到那座老房子时的感觉,我们的家族从1930年代开始就安居在那里;我小时候还经常回去看看。“Moguichets”是一个已经不常用的法文词了,可仪翻译为“荒地”,很久以前,它也是一条街的名字。那时侯这条街的边上就是田野,而现在属于巴黎的郊区。那座房子本来就并不牢固,在之后的岁月里逐渐破败,现在更是布满了裂纹,濒临倒塌。 继续阅读 »

江融:2012年AIPAD,摄影市场继续回暖

2012AIPAD现场,江融 摄

2012年纽约国际摄影展销会于3月29日至4月1日在花园大道第七军械库开幕。具有世界上举行摄影展销历史最为悠久的纽约摄影展销会,其销售结果往往成为摄影藏家判断摄影作品市场走向的风向标。伴随着美国经济继续缓慢地好转,如果说去年展销会的销售结果可以显示,摄影市场已经从2008年经济危机之后跌入的谷底开始走出,今年展销会则可以用“继续回暖”来形容。

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施瀚涛:不安的陌生

 

摄影天生具有超现实主义的气质,这不仅因为曼•雷,莫里斯•塔巴德等艺术家通过摄影中的多重曝光、蒙太奇或者物影成像等手法所开展的超现实主义的艺术实践,更在于超现实主义本身奇异的吸收能力,那些日常生活照、电影剧照,医用和警用摄影的图片都会在超现实主义磁场的作用下,脱离其原本的语境,而被赋予超现实主义的态度和意义。其中一个著名的例子便是尤金•阿杰所拍摄的老巴黎的城市空景和橱窗,这些本来为画家们所拍摄的素材,在曼雷的慧眼和引荐下在1926年的《超现实主义革命》杂志上获得发表,从而成为该运动史中无法绕过的部分。上述摄影与超现实主义的结缘从根本上基于以下两个因素,其一,超现实主义意象在现代社会的日常现实中普遍存在;其二、由于摄影与现实之间的天然关系,使前者成为挖掘这种“现实中的超现实”的最好的媒材。而本次展览中三位摄影师的最新创作正可看作为对超现实主义精神在当代中国语境下的有意或无意的回应。 继续阅读 »

王瑞:2012年洛杉矶国际照片展销会

2012年洛杉矶国际照片展销会(Photo LA),洛杉矶大都会的圣塔莫妮 卡市会展中心

2012年洛杉矶国际照片展销会(Photo LA)于2012年1月12日晚间,照例在洛杉矶大都会的圣塔莫妮卡市会展中心揭幕。本届展期为4天(1月13-16日)的洛杉矶国际照片展销会,已然维持到了它的第21个历史年头。在美国经济缓慢复苏带动何消费者信心持续增强的环境下,这个自上个世纪以来在世界范围树立声望的著名照片交易会,似乎也随之恢复了其鼎盛时期的活络人气。展销期间的会场里人头攒动,熙熙攘攘的气氛中,随着影像日益成为当代艺术表现的兴旺媒介,照片作为艺术品的商业价值也水涨船高地热火起来。 继续阅读 »

“瑞象視點”第二期徵稿:真實的危機——當攝影面對數碼

【瑞象館】從第一期的“瑞象視點”開展徵稿活動——主題為“攝影的當代性:定義、個案和意義”以來,得到諸多專家學者的支持。一年來在網站上刊登的十多篇經典文字受到了學界的肯定和歡迎。此次第二期徵稿題為:真實的危機——當攝影面對數碼。 继续阅读 »

施瀚涛:树木的隐喻——关于单飞鸣的作品

最早听到朋友将单飞鸣描述为一个自幼研习国画,而后赴德国学习摄影,性格相对内向,还不乏执拗的年轻人,我觉得很容易理解他的这些作品。因为我可以直接从这些照片中找到关于他的那些描述的证据,比如说对一些单调事物的细致描摹,精心构造的、简洁的画面布局,每一幅作品的精准曝光和画面细节的纤豪毕露,等等;这些无疑都可归因于他长期的中西艺术传统的熏陶和创作技艺的训练。而浸泡在那片蓝得发绿的大海中的微小而苍白的躯体所呈现的无助感都可以是他感情挫折的最好佐证。这些理所当然的感觉让我有些怀疑我们在见面的时候是否还会有更新鲜的东西出现,是否会像我多次经历的那样,最终去听取一个年轻艺术家完全沉浸于自我,并以艺术语汇为佐料的冗长倾诉。 继续阅读 »

【瑞象馆】与摄影家面对面活动第八季:王瑞的摄影史观(上)

本文根据【瑞象馆】与摄影家面对面活动第八季“王瑞的攝影史观”系列活动录音资料整理,因篇幅过长,本文分两次刊登;地点:上海图书馆,时间:2011年11月5日下午; 继续阅读 »

公园生活——托德·帕帕吉奥基访谈(2008)

“Park Life” – An Interview with Tod Papageorge 2008  By Aaron Schuman(阿隆·舒曼)

托德·帕帕吉奥基从1962年,他大学的最后一年,开始涉足摄影创作,是1960年代街头摄影运动中的重要人物。他与当时一些重要的摄影家盖里·维诺格兰特, 乔·梅耶罗维兹和约翰·沙科夫斯基(那时侯MoMA的摄影部主任)结为朋友并有过合作。1970年和1997年,因其在摄影方面的探索,他两次获得古根海姆基金的支持。而当时的这些作品在最近获得结集出版,分别为American Sports,1970: Or How We Spent the War in Vietnam (Aperture, 2008),以及Passing Through Eden (Steidl, 2008);后者还获得了2009年Deutsche Borse奖。从1979年起,帕帕吉奥基被任命为耶鲁大学艺术学院Walker Evans教授,并担任摄影系的研究生部主任。本访谈最早发表在British Journal of Photography (2008)。 继续阅读 »