公园生活——托德·帕帕吉奥基访谈(2008)

“Park Life” – An Interview with Tod Papageorge 2008  By Aaron Schuman(阿隆·舒曼)

托德·帕帕吉奥基从1962年,他大学的最后一年,开始涉足摄影创作,是1960年代街头摄影运动中的重要人物。他与当时一些重要的摄影家盖里·维诺格兰特, 乔·梅耶罗维兹和约翰·沙科夫斯基(那时侯MoMA的摄影部主任)结为朋友并有过合作。1970年和1997年,因其在摄影方面的探索,他两次获得古根海姆基金的支持。而当时的这些作品在最近获得结集出版,分别为American Sports,1970: Or How We Spent the War in Vietnam (Aperture, 2008),以及Passing Through Eden (Steidl, 2008);后者还获得了2009年Deutsche Borse奖。从1979年起,帕帕吉奥基被任命为耶鲁大学艺术学院Walker Evans教授,并担任摄影系的研究生部主任。本访谈最早发表在British Journal of Photography (2008)。 继续阅读 »

陈建中:上海,城市和影像(普通话版及沪语版)

(普通话版)

离开上海久了,这个城市在记忆中逐渐地从活动影像凝固成了静态影像串,而每一个静态影像似乎都与某个固定情景和心情相关联。于是,每次回上海又似乎千方百计地通过取景框去寻求现实与记忆的吻合。而记忆又好像一个过滤器,把一些自认为重要的,值得回味的都保留了下来。那些不伤及身心的记忆跑到了前台,成了怀旧的主题,而痛苦的记忆却留在了潜意识里,转化为艺术创作的动力。 继续阅读 »

【瑞象馆】与摄影家面对面活动第六季:江融:摄影是否仍然有力量?(下)

本文根据【瑞象馆】与摄影家面对面活动第六季“江融:摄影是否仍然有力量?”系列活动录音资料整理,因篇幅过长,本文分两次刊登;地点:上海图书馆,时间:2011年7月3日下午;

(接上文) 继续阅读 »

【瑞象馆】与摄影家面对面活动第六季:江融:摄影是否仍然有力量?(上)

本文根据【瑞象馆】与摄影家面对面活动第六季“江融:摄影是否仍然有力量?”系列活动录音资料整理,因篇幅过长,本文分两次刊登;地点:上海图书馆,时间:2011年7月3日下午; 继续阅读 »

陈建中:答马来西亚《摄影人》杂志问

 

时至马来西亚《摄影人》杂志创办100期,陈建中作为最早介绍该杂志和为该杂志供稿的中国作者,在最新一期《摄影人》杂志上回答了该杂志的几个问题。 继续阅读 »

CNN与埃及播客Aliaa Elmahdy对谈:我为什么要裸体示人?(选译)


埃及的一位播客——Aliaa Magda Elmahdy成为中东家喻户晓的人物,并且迅速轰动全球,这一切都是源自她的一位朋友将她的裸照推上了 Twitter。 继续阅读 »

王圣闳:渡越现实,直至记忆之境无可名状地满盈


一张摄影照片所能给予的信息是有限度的,尽管我们总是习以为常地消费它所挟带的数据性与记录性,并将它误认为某种现实的碎片;透过对于照片的收集,我们往往以为能够藉此拼凑出关于这个世界的完整知识,或者捕捉某段曾经遗忘或者害怕遗忘的过往回忆。但照片只是一种类似知识的东西,甚至当它沦为猎奇搜珍的工具,或者轻浮随想之佐图时,它就只会是一种廉价的知识。既然如此,一张静滞凝结的影像如何能够酝酿那沛然莫之能御的撼动力量? 继续阅读 »

王瑞:史观对照——简评两部2011年出版的中译摄影史书

摄影的精神:摄影如何改变 了我们的生活

两部重要摄影史译著的相继问世,使2011年有理由成为中国摄影史书出版的丰硕年景。巧的是,这两部分别相关外国和中国摄影史的著作,都出自英国人之手:

格里·巴杰(Gerry Badger)著、朱攸若译《摄影的精神:摄影如何改变了我们的生活》(The Genius of Photography:how photography has changed our lives),浙江摄影出版社2011年1月第一版。

泰瑞·贝内特(Terry Bennett)著、徐婷婷译《中国摄影史 1842—1860》(History of Photography in China 1842-1860),中国摄影出版社2011年7月第一版。

继续阅读 »

“开放的观看”——与吉姆·戈德堡的对话(2011)

“Open See” – In Conversation with Jim Goldberg 2011   By 阿隆· 舒曼(Aaron Schuman)

AS: 阿隆·舒曼 / JG: 吉姆·戈德堡 继续阅读 »

【专稿】郭力昕:女性裸体、男性淫欲、与(哪儿的)“解放”——阅读两份女体摄影创作

 

身体与赤裸,尤其仍以女性裸体为大宗的摄影创作,在具有严肃意义的国外作品里,使用题材的主要路径,大约有两种。其一,也是最常见、最为艺文阅读大众熟悉的,就是将女性裸体「艺术化」,抽离与身体相连结的人、社会、政治、文化的脉络,使女体或成为形式美学的元素,或成为视觉快感与欲望的对象。这类摄影家与作品,自Edward Weston, Alfred Stieglitz, Clarence White等人以降,不胜枚举。

继续阅读 »